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MusicaAnticaProgramma

ASSOCIAZIONE ITALIANA DI CULTURA CLASSICA - VENEZIA

UNIVERSITÀ CA' FOSCARI VENEZIA

Dipartimento di Scienze dell'Antichità e del Vicino Oriente

LICEO CLASSICO 'E. MONTALE' - SAN DONÀ DI PIAVE

MUSICA ANTICA

Suoni e ritmi tra antichità classica e mondo moderno

Martedì, 15 dicembre 2009 - ore 10.15-13.00

Centro Culturale Leonardo da Vinci

Piazza Indipendenza - San Donà di Piave

1

ALBERTO CAMEROTTO

(Lingua e Letteratura greca, Università Ca' Foscari Venezia)

I canti e le musiche degli dei e degli eroi

In una breve introduzione all'incontro saranno illustrati gli eventi musicali e i significati della musica nell'epica arcaica. Si mostrerà come il canto e la musica siano al centro della vita degli eroi e degli dei nelle storie tradizionali dell'epica, così come il ritmo associato alla parola e al racconto con la sua funzione mnemonica e autoriale ha una funzione fondamentale nell'intero sistema culturale della Grecia arcaica. Una cultura che vive attraverso la voce e l'udito e si fonda sulla tradizione orale del canto.

Alberto Camerotto, presidente dell'A.I.C.C. di Venezia, insegna Lingua e Letteratura Greca presso l'Università Ca' Foscari di Venezia. Ha pubblicato numerosi studi sull'epica greca arcaica, sulla satira e sulla commedia antica. È autore del saggio Le metamorfosi della parola. Studi sulla parodia in Luciano di Samosata (Pisa-Roma 1998) e ha curato i volumi La parola nella città. Studi sulla ricezione del teatro antico (Udine 1999), Diafonie. Esercizi sul comico (Padova 2007), La nuova Musa degli eroi. Dal mythos alla fiction (Treviso 2008). Di recentissima pubblicazione sono i volumi: Luciano di Samosata. Icaromenippo o l'uomo sopra le nuvole (Alessandria 2009), e in particolare sull'epica Fare gli eroi. Le storie, le imprese, le virtù: composizione e racconto nell’epica greca arcaica (Padova 2009).

2

ELEONORA ROCCONI

(Civiltà musicale greca e romana, Università degli Studi di Pavia)

Musica e musici nel mondo greco

Il fenomeno della mousiké nel mondo antico si contraddistingue come un insieme di espressioni artistiche diverse (poesia, musica e danza) armonizzate in un unico evento, la cui fruizione fu, almeno fino a tutto il V sec., estemporanea. La maggior parte di tale produzione musicale è, in un modo o nell’altro, legata ad un contesto religioso, che ne costituisce senza alcuna ombra di dubbio il terreno di fruizione privilegiato, ma in tutte le occasioni della socialità antica la musica giocava senza dubbio un ruolo fondamentale.

La lezione si propone di ricostruire occasioni e contesti della cosiddetta poesia ‘lirica’ (strumenti, organico, etc., facendo una mappa sommaria delle varianti ‘regionali’ delle varie tipologie), con un particolare interesse per il fenomeno della choreia e la sua peculiare funzione politica e sociale all’interno della polis. Oltre ai testi antichi si prenderanno in considerazione le immagini. L’iconografia è, accanto alle testimonianze letterarie, una delle maggiori risorse per gli studiosi che si occupano di musica nel mondo antico. In conclusione, sarà proposta qualche brano di musica (un brano tragico o un inno religioso) da una delle incisioni che riproducono i pochi testi ‘notati’ che sopravvivono a partire dall’età ellenistica.

Eleonora Rocconi, dopo un percorso di studi classici e musicali, si è specializzata nel campo della musica greca antica in Inghilterra con il Prof. Andrew Barker (University of Birmingham). Dal 1999 lavora presso la Facoltà di Musicologia di Cremona (Università degli studi di Pavia), dove è attualmente ricercatore e ricopre gli insegnamenti di Civiltà musicale greca e romana, Storia delle teorie musicali nel mondo antico e Storia della letteratura greca. È membro dell’International Study-group on Music Archeology (ISGMA) e nel gennaio 2008 è entrata a far parte della Kommission für antike Literatur und lateinische Tradition della Österreichischen Akademie der Wissenschaften. È attualmente tesoriere e segretario di MOISA: International Society for the Study of Greek and Roman Music and of its Cultural Heritage.

Tra le principali pubblicazioni:

Le parole delle Muse. La formazione del lessico tecnico musicale nella Grecia antica, «Quaderni dei Seminari Romani di Cultura Greca» 5, Roma, edizioni Quasar 2003.

La dottrina aristossenica dell’ethos musicale nel De musica dello Ps.-Plutarco, «Seminari Romani di cultura greca» VIII, 2 (2005), pp. 291-297.

Theatres and Theatre Design in the Graeco-Roman world: theoretical and empirical approaches, in Archaeoacoustics, eds. by Chris Scarre and Graeme Lawson, McDonald Institute Monographs, McDonald Institute for Archaeological Research, University of Cambridge, 2006, pp. 71-76.

Il canto delle rane in Aristofane Rane 209-267, «QUCC» 85 (2007), pp. 137-142.

Parodia e pastiche musicali in Aristofane, in Diafonie. Esercizi sul comico, a cura di Alberto Camerotto, Padova, S.A.R.G.O.N. Editrice e Libreria 2007, pp. 99-110.

Metro e ritmo nelle fonti di scuola aristossenica, «Lexis» 26 (2008), pp. 73-84.

La formazione del concetto di melodia nel mondo greco, in Storia dei concetti musicali: melodia, stile, a cura di G. Borio, Roma, Carocci 2009, pp. 27-38.

Chapter 46: Music, in The Oxford Handbook of Hellenic Studies, eds. by G. Boys-Jones, B. Graziosi and P. Vasunia, Oxford University Press 2009, pp. 569-578.

3

ILARIO GREGOLETTO - ELENA MODENA

(Storia degli strumenti musicali, Università Ca' Foscari Venezia)

I suoni degli strumenti antichi

L'intervento di Elena Modena e Ilario Gregoletto guarda agli strumenti musicali di più antica tradizione occidentale, in particolare nella relazione fra le tipologie della cultura greca e alcuni esemplari significativi dell'epoca medievale. Mancando reperti rilevanti della musica dell'antichità classica, l'attenzione volge necessariamente al repertorio relativo ai secoli XIII-XIV, che include le prime fonti musicali per le quali, benché non esplicitato, è ipotizzabile la presenza di strumenti assieme alla voce. Le ipotesi musicali trovano sostegno nella documentazione iconografica che necessariamente si affianca allo studio e alla rivisitazione del repertorio.

Elena Modena e Ilario Gregoletto collaborano nella formazione in duo da più di vent'anni. Provenienti entrambi da un'ampia formazione accademica, comprensiva della formazione strumentale, teorica e compositiva, si occupano di musica antica riproposta con strumenti storici. Ilario Gregoletto è docente di clavicembalo presso il Conservatorio di Udine; Elena Modena, autrice per Aracne di L'altrOrfeo. Considerazioni analitiche sulla vocalità, è docente a contratto presso l'Università Ca' Foscari di Venezia. Curatori di mostre a tema in area veneta, ne hanno pubblicato i relativi cataloghi.

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Progetto A.I.C.C. Venezia a cura di Alberto Camerotto e Davide Zammattio

http://lettere2.unive.it/flgreca/aicc.htm - e-mail: alcam@unive.it

Dipartimento di Scienze dell'Antichità e del Vicino Oriente - Palazzo Marcorà - Dorsoduro, 3484/D - 30123 Venezia

Direzione e organizzazione: Luigi Salvioni, Grazia Dalla Mutta, Carmen Guiotto, Paola Tomè

Liceo Classico 'Eugenio Montale', Viale Libertà, 28 - 30027 San Donà di Piave (Venezia) - tel. 0421.52166